梁镰芝先生 | 我做我自己的叛徒

新丰家园

                                                                                                    文丨小芬师傅
编丨echo
“我曾经是个叛徒，背离了美院传统具象的唯美价值，走向了意象绘画。 而意象美学新的束缚，受到了我的再次反叛。 最终，我走向了抽象绘画的无边疆野。”





——梁镰芝
内森·卡伯特·黑尔在《艺术与自然中的抽象》一书中说道：“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言。” 将触角伸向抽象艺术，无疑是梁镰芝先生的一举勇为。但这一举动，却让他追求艺术的道路更加开阔。



自取镰刀向天笑，异彩芝灵笔意寥。 镰芝，以镰为笔，以芝为养。锋利，用来收割勇猛，灵芝，灵气生而德行美。 一九八五年出生的梁镰芝先生，今年仅有32岁。他对年纪并不在意。 那毕加索14岁就已经创作出西班牙最拍案叫好的画作了，伦勃朗17岁的油画就已然出手不凡，达芬奇18岁的画艺就已经超出了老师。
可见艺术跟年龄，并没有什么关系。 在中国，总是被传统思想教唆，年轻人总被忽略，不可能有大作为。可是梁先生，就能做到，让我们刮目相看。


▲ 致予我最爱的那个人 梁鐮芝创作时间2015年作品类型
布面油画    原作尺寸
162.5×130.5cm

“人是理性的动物。” 绘画是思维表达的载体。可国人自带感性主义的出场方式，令这份“理性”的计算，多少有些难懂。很多人说：看不懂抽象艺术。 那站在梁先生的画前，你看出些什么？


▲ 潘多拉之境梁鐮芝创作时间2016作品类型
布面油彩原作尺寸
30×40cm

传说中，火神用粘土创造出大地上的第一个女人：潘多拉。潘多拉拥有众神赐予的所有礼物。包括最危险的礼物：魔盒。潘多拉好奇打开了魔盒，灾难降临人间。至此，潘多拉之盒寓意着最不幸的礼物——灾难。

《潘多拉之境》局部
在被赐予所有“真善美”的潘多拉身上，唯独缺少了“智慧”，于是灾难降临了。

《潘多拉之境》局部
站在“灾难”面前，梁镰芝先生使用了大量网绸状的蓝紫色液体铺展，形成一团漩涡似的视觉中心。这是充满“神秘”与“恐惧”的“灾难”。

《潘多拉之境》局部
知其然，知其所以然。所有表现的构成之下，必然暗藏着汹涌之潮汐，和适当的理性之心。 那引人入胜的明亮与纯粹，让人联想到：海洋、白雾、尘埃，所有物质与生命。 这样抽象的“潘多拉之境”，你是否可以体会？

如果说具象艺术，是对客观世界的外在表达，它能让人身临其境。那么抽象艺术揭露的则是世界的内在本质，是宇宙的秩序与规律，并且不以人的意志为转移。


▲ 蓝调-潮涌梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
80×80cm



▲ 蓝调-无尽之境梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
80×80cm



▲ 蓝调系列-海梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
80×80cm

《蓝调系列》潮涌/无尽之境/海，在常态视觉里，我们损失了太多妙不可言的浪漫。 以往我们所熟悉的浪花、波纹、气泡，在这里无从现身，这里只有不同程度的蓝色挥洒、组合，不同质感的揉转、附庸，只有超脱于形体表面的自然运动。在这样的秩序下，我们领悟到的是最真实的抽象。





©蓝调系列 局部 古来泼墨泼彩，制造随机流动的意识形态，这样看来，它反而是拥有比具象更加真实的真相，有更加深刻的认识。书画同源，事实上，中国古代的甲骨文，何尝不是一种抽象艺术？

蓝调系列 局部
其实抽象艺术与具象艺术一样，都是理性主义的产物。
抽象艺术并不是画家的任性捏造，而恰恰也是艺术家对客观世界思考的呈现。 故此，艺术家往往需要感情充沛。变异、蔓延、撕扯、娇烈、乖张。



▲静默如此之一 · 静静地开梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
60×100cm



▲即兴系列之·生如夏花梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面丙烯原作尺寸
60×100cm



▲即兴系列之·绿与黄梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面丙烯原作尺寸
60×100cm



▲即兴系列之·交响乐章 梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
60×100cm



▲桃花-神圣梁鐮芝创作时间2010年作品类型
布面油彩原作尺寸
60×70cm
一股力量从骨子里喷出，滚烫而浓烈。转移到画布上，有蒙德里安色块的情绪，有表现主义的艺术语言。只是一株花，梁先生也能营造的像一片爱意的森林。


▲格子系列-来访梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
100×100cm



▲格子系列-雾都清晨梁鐮芝创作时间2016年作品类型
布面油彩原作尺寸
100×100cm




输入实验水墨系列


镰芝先生在色彩与空间的气场研究中，不停较量。
画中，色彩是开放的，思维是跳跃的，语言是令人沉迷的。艺术是需要发起挑战的。 他运用综合材料，对水墨进行了“挑战”。梁镰芝 实验水墨系列：



▲墨韵之一梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之二梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之三梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之四梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之五梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之六梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之七梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm



▲墨韵之八梁鐮芝创作时间2015年作品类型
纸本综合材料原作尺寸
79×110cm

点击“阅读原文”即可查看墨韵系列共14幅，已上传至大凡图库

实验水墨，墨韵系列有十四幅，每一帧变化都妙趣有味。像一块斑驳的墙，记载着古今的蚀，必然有冥思的况味。 “我们总是被教唆，往某种固定思维为主要思考方式，却放弃了质疑与反驳。”——梁镰芝 如果说怀疑可以造句，如果说抽象可以直叙。与其畏畏缩缩，限于条例，不如放任艺术自由生长。



此刻，镰芝先生逃离了广州，躲进了一座城。 从化，钟楼古村。为清朝咸丰年代欧阳氏所建。坐落于广州东北部，东接龙门，南跟白云，西交清远，北连佛冈。 村内有一炮楼，160多个春秋。古时候炮楼是防御敌军的心脏地带，梁先生自费维修。 破旧的炮楼妙手回春，转变成梁先生的艺术创作工作室。除他以外，古村里只住着一位老人家。


▲从化古村 梁镰芝先生 艺术工作室


▲梁镰芝先生在作画
天空的蓝与土地的黄形成互补色，星空和蝉鸣蛙叫，夜夜交响，他享受在大自然纯朴的交响乐中，与颜料完成合奏。


▲梁镰芝先生的小幅画作 正在“晒太阳”
给了自己一方宁静的宇宙，梁先生收获了环境为艺术带来的 纯粹与诗意。



“在哪里，透着云游者俄尔普斯琴声的魔力，空灵而有磁性，画面的各个构成因素相互联结，不断孕育着新意，好像夕阳变幻于天际的缤纷色彩。”——法国诗人 勒内·夏尔
梁镰芝先生在从化，有时候被人家称为“从化赵无极”。
对于这样的称谓，该喜该忧？ 喜是将自己并置于一代宗师“赵无极”的声名下，是为荣幸。忧便是借助于宗师的名分，而不是自己。对于这样的称谓，应该忽略。 梁镰芝先生用情绪引导色彩，用理性思索本质。使用不同材质不同手法，达到不同意味。
他放纵情绪的宣洒，对着传统宣战。他的抽象画肆意温冷，在任性与较真中，寻找着不眠的快感。 在我看来，梁镰芝先生的艺术，足够让他成为“从化梁镰芝”，而不是第二个“赵无极”。因为，艺术家，不需要任何前缀。 我是我自己皈依，我做我自己的叛徒。
新


梁镰芝
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