音乐人该如何提高自我价值？

牛B新丰人

最近跟许环良老师进行了过一些交流，他离开海蝶之后打算尝试一些新的模式，其中之一就是要让歌手和音乐更有价值。他强调，在互联网时代，歌手不应该斤斤计较于下载上的收入，还应该广开渠道，充分利用各种方式来创造价值，也只有这样，歌手和作品的价值才有可能充分体现。

可是，对于音乐人来说，不计较下载上的收入，可能就真的没有收入了，只能靠去打工来维持音乐创作了。这当然未曾不可，就算在音乐行业非常发达的欧美和日本，很多音乐人都不能靠音乐养活自己，半工半乐是非常常见的事情。所以大家才会格外纠结于音乐平台的收入吧。过去这几个月不停有人晒出自己的音乐流媒体的账单。比如有个芬兰歌手的账单显示他的一首热门金曲的单次播放收益只有0.022欧元。

对于音乐人来说，这让他们有些不能接受。毕竟，在唱片时代，买一张唱片最少也要12美金，而单曲的付费下载价格起码也有0.99美元。可音乐平台则认为音乐人的歌曲并没有他们想象的那么值钱，因为他们主要是靠广告收入吃饭的，而至今为止，没有那个平台的广告收入能追上版权费支出。

你很难说哪方更有理。音乐人认为自己的音乐既然被播放了就应该有相应的收入，他们往往拿过去的单曲/专辑销售来做对比，可是传统唱片业背景下，音乐的“交换价值”是相对明确的，但在数字音乐时代，就不是了。点击并不是一个直接的价值交换行为，我点击了这首歌并不代表我喜欢这首歌或者认为它有价值。

这也就是为什么音乐平台上单次点击的价格会那么低的原因。数字音乐平台上音乐作品的交换价值是由平台的广告价值、其他商业合作的价值和付费用户价值决定的。我们往往只注意到用户这部分，却忽视了其他的部分。而提高平台广告等价值的关键在于提高平台的产品体验和增值服务，提高用户黏性，从量（免费）到质（付费）都能获得提升。

可是，对此，音乐人是无能为力的，他们可以把作品做好，可以把微博和音乐人空间打理好，却不能干涉到平台的发展。所以说，在互联网时代，音乐人是相对被动的，更多的时候他们只能眼睁睁的看着作品被使用，却不见分文。所以至今仍然有音乐人抵制大音乐平台，比如Radiohead的主唱Thom Yorke就一直坚决“唱衰”Spotify等音乐平台。而四川的独立音乐人白水，则坚持使用自己能掌控的方式来提供试听和下载，比如他只在豆瓣音乐人提供试听，在Bandcamp提供付费下载。

而有的人就只能晒账单了。

那么，音乐人真的只能坐等平台提高价值了吗？当然不是！音乐的价值，首先取决于作品，所以音乐人们首当其冲的还是要先用心创作、用心唱歌，其次，在唱片公司公司普遍推广乏术的情况下，音乐人们需要学会一点扩大传播和聚拢价值的方法。比如如何更好的利用社交媒体、如何玩转各种互联网产品等，而这需要音乐人对互联网有多一点好奇心。在这方面，好妹妹乐队可能是当下最好的案例。

除此之外，个人认为协作精神非常重要。通过参加各种有趣的合作（包括创作上的合作、活动上的合作、商务上的合作等各种合作），音乐人们就有可能把自己和作品扩散到其他的渠道里去。当然，如果你觉得这事儿太功利，你只要把它当做朋友们一起来玩一个好玩的事儿就好了。比如“嘿!!!”就是一个特别有趣的“合作”项目，内容包括了音乐、影像、话剧、插画等等。

反正，在这个时代，歌手或音乐人绝对不能再等着别人来服务自己指挥自己，而一定要主动的介入到与自己相关的各项事务中，尽可能地掌握主动权，在积极的行动中实现个人价值和作品的价值。

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